Bea di Vigliano ha iniziato il suo percorso artistico sotto la guida del pittore polacco Antonio Romanchuk e ha debuttato nel 1945 a Biella con Sergio Bonfantini e Celeste Borotti. L’anno successivo ha esposto a Stresa, presso l’Albergo Milano. Dopo una lunga pausa, è tornata a esporre nel 1957 a Bordighera, vincendo il prestigioso premio dedicato alla città. Nel 1967 ha esposto presso la Galleria di Via Montenapoleone a Milano. Le sue opere sono presenti in collezioni private sia in Italia sia all’estero. Ha stretto amicizia con il pittore Luciano Albertini, di Verona, che è stato il suo mentore non solo a livello tecnico ma anche a livello di pensiero pittorico.
Molti critici d’arte hanno apprezzato e raccontato il suo lavoro, tra cui Gian Antonio Porcheddu, Giuseppe Serra, Osvaldo Prandoni e Pier Luigi Albertoni. Nel corso degli anni, Bea di Vigliano ha sviluppato uno stile personale e riconoscibile, espressione diretta del suo temperamento artistico. La sua pittura, non classificabile nei rigidi canoni accademici, si distingue per la vitalità e l’autenticità con cui traduce emozioni e visioni in colori e forme, rendendo ogni opera unica.
Bea di Vigliano ha raccolto le sue opere più significative in una monografia, tracciando un percorso artistico che inizia nel 1941 e si snoda attraverso una vita di creatività e incontri. Tra le sue prime opere si distingue Il Circasso (1941), un ritratto di un partigiano realizzato durante la guerra. Questo quadro segna l’inizio di un percorso artistico che l’ha portata a esporre in Italia e all’estero, sempre con uno stile unico e personale.
Tra le sue opere più significative spiccano i paesaggi liguri e i ritratti, che catturano con maestria le sfumature di un’epoca e le emozioni della vita quotidiana. Bea di Vigliano ha lasciato un’impronta indelebile nel panorama artistico, con opere che continuano a emozionare chi le osserva.
Previous
Next